福岡アジア美術館公式ブログ『あじびな日々』

「 アジア美術資料室 」使い方指南 　第３回  では次に、「調べる」メニューで、もうちょっと「データベース」ならではの使い方に入ります。 でも多くの方が「アジア美術なんて何も知らないので何をどう調べればいいのか」とお思いでしょうから、いっそ、 「自分基準」 で 、 やってやりましょう （ 某アニメキャラのせりふ。知らない人はコピペで検索してね 。私も見てないんだけど ） 。 自分基準１：福岡で何があった？ ネットだから（日本語読める人なら）世界のどこにいてもいいのですがとりあえずローカルな例で。 ・ トップ から「調べる」→「年表　検索」→ 「フリーワード検索」 ・ キーワードで「福岡」と入れて検索。 ・右上の「並び替え」で「開始年」（古 → 新）で年代順にソート（並び替え）。 ・「もっと見る」で下にスクロールすれば新しい事項が出る 「福岡」という文字で探すため「福岡アジア美術館」所蔵作家とかブログなども拾われるので 64 件も出ますが、ほとんどは福岡で開催された展覧会です。同じ検索で 「東京」だと112件ですから、首都圏集中で展開するのが近現代美術の常であることを考えれば、半分以上の福岡は相当に多いといってもいいでしょう。 福岡市美以後の 福岡が、日本における（いや、世界における！）アジア現代美術紹介の先駆けだった ことはもっと市民の方々にも知っていただきたいと思います。 ところで、 よく見れば、 1965 年にも福岡「証券ビル」で「アジア現代美術展」が！　何これ？？ 　香港のキャセイ航空による史上初のアジア現代美術展？ なおこのサイトは和英バイリンガルなのですが、和英を完全に分ける構造になっていて、英語でネット検索するためにこの年表の英語画面にとぶには、詳細画面の一番下の「管理番号」をコピーして、英語のChronology Searchのキーワードで検索しないといけません（直リンク設定すればいいのだろうけど）…するとこれが出ます　 The first exhibition of Asian contemporary art by Cathay｜Search Result List｜Chronology｜Exploring｜Asian Art Resource Room (asianart-gateway.jp) (6/1　論文へのリンク、...

「 アジア美術資料室 」使い方指南 　第２回  初級編続き。今回は「用語集」から。 項目はまだ 40 件と多くありませんが、アジア美術特有のカテゴリーを見てみましょう――トップメニューで「用語」をクリックすると、 「洋風画」「伝統美術」「フォーク・アート」「大衆美術」「グループ・運動」「技法」「美術学校」「重要展覧会」というカテゴリーから選ぶことができます。後半の「グループ・運動」「技法」「美術学校」「重要展覧会」なら、日本や欧米の美術でも「ポップ・アート」とか「コラージュ」とか「東京藝大」とか「ドクメンタ」などが想定されますが、 前半の「洋風画」「伝統美術」「フォーク・アート」「大衆美術」は、どうも「現代アート」とはだいぶちがうみたいです。欧米の近代以後のアートは、これらをすべてを超克する・排除する（あるいはつまみぐい的に利用する？）ことで成り立っているといっても過言ではないですから！　「これが美術なの？」と不審がられそうなことを平気でやっているこれらのカテゴリーこそ、「アジア近現代美術」ならではの複雑さ、多層性、そして魅力を示すものといえます。 そこからはいろいろな問題が見えてきます――ヨーロッパの近代美術を学んでそこからいかに独自の様式を見出すか。植民地、独裁制、階級社会などの問題をいかに個人の創造性が突破し、政治的に独立し文化的にも自立し、エリートと大衆のギャップを埋めていくか。それはアジア各地の共通の課題なのですが、逆に考えれば、実は私たちが親しんで自明のものを思ってきた欧米美術（そして日本美術も！）が排除してきたものが見えてくるのです。 なんてつい先走って言ってしまいましたが、まずは、アジ美の所蔵作品・作家へのリンクがあるので、想定外の意外な作品たちにまずは出あってみてください。 （つづく）

「 アジア美術資料室 」使い方指南 　第１回  新ウェブサイト アジア美術資料室 は、福岡アジア美術館が長年収集してきた資料と、全アジアに広がる人的ネットワークを生かして、アジア近現代美術の理解を深めるための入口（gateway）です。しかしこのようなウェブサイトは世界的にも類がなく、しかも、もともと一般の人には今もなお近代以後のアジア美術についてほとんど知られていないため、どう使えばいいいのか、何を調べればいいのかわからない方が多いかと思います。そこで、まったくの初心者の方から、ややつっこんだ調べものをしてみたい方々に、下記のような使いかたのメニューをご提案してみます。 初級編 ① 　サイト内検索（なんでも） ② 「知る」用語集（知らない用語） ③ 「調べる」年表　検索 （自分基準１） （自分基準２） 中級編 ① 「調べる」年表　一覧（どんな時代？） ② 「調べる」年表　検索（行ったことがある、行ってみたい地域） ③ 　サイト内検索（お気に入りの作家） 上級編 ① 　自分の研究テーマで ② 　日本との交流 ではまず「初級編」を。 ① 　サイト内検索（なんでも） 一番簡単な検索は右上の虫メガネマークをクリック、思いつく言葉（「東京」「タイ」「ビエンナーレ」「交流」とか）を入れて Enter 。このサイト内どこにあってその言葉を含む記事が出ます。そこから興味のある出来事などが見つかるでしょうか？　現時点ではほとんど年表ですが……（なおこのサイト内になければ通常の Google 検索になります）　 「ビエンナーレ」なら26件、ヴェネチアだけでなくアジア各地のビエンナーレが出ます。 ただしこの初心者向け検索だと並び替えや高度な検索はできませんので、もっとつっこんでみたい人は年表の「キーワード検索」で。すると現在もアジアで続く最古のビエンナーレは韓国の光州（1995年～）でなくバングラデシュ・アジア美術ビエンナーレ（1981年～）とわかります。 （つづく）  

開催日時　 2022 年 10 月 9 日（日） 13:30-15:30 会場：アートカフェ 講師：イ・ビョンチャン 参加者：児童と保護者18人 第Ⅰ期レジデンス・アーティスト、イ・ビョンチャン（韓国）がワークショップを行いました。 参加者は、イ・ビョンチャンの展示作品《生物》をアーティストと一緒に鑑賞し、作品についての説明やビニール素材を使ってどのように作品が作られていったのかなどについて、デモンストレーションを見ながら話を聞きました。その後、 2 つのグループに分かれてビニールの彫刻作品を共同制作しました。 扇風機に取り付けた直径 2m 、長さ 8m のビニールに空気が送り込まれると、参加者は、その大きさに圧倒されながらも、オブジェにはさみで穴をあけ、そこにデザインを施したビニールの立体作品を継ぎ足していきました。 そうして、皆で「都市に棲むもうひとつの生き物」を完成させました。 イ・ビョンチャン | 福岡アジア美術館 (fukuoka.lg.jp)

 現在開催中の展覧会「ヒンドゥーの神々の物語」の関連イベントとして、リトグラフのワークショップを開催しました。 リトグラフは19世紀にヨーロッパで確立された印刷術で、インドでは20世紀に入ると各地に印刷所が作られ、ラジャ・ラヴィ・ヴァルマーらに代表される作者の手による神様のイメージが全土にもたらされるようになりました。 今回のワークショップでは、リトグラフの複雑な工程をごくシンプルな形で体験しました。 　　　　講師は荒木さち子さん。2018年に開催した「闇に刻む光　アジアの木版画運動　　1930sｰ2010s」展でもワークショップをして頂きました。 　　　　　　まずは、版画用の特殊な紙に色鉛筆で思い思いに下絵（版下）を制作。 版ができたら、水と油の反発を利用してインクを載せていきます。 　　　　　　インクを載せた版に紙をあてたら、バレンや足でふみふみして、 　　　　　　　　　　　　　イメージを定着させます。 　　　　　　　　　　　　最後に、版をそっとはずしてできあがり。                                    　　　参加者の作品（1月30日・3月12日）

  １　『ラーマーヤナ』の物語 3 月 29 日まで開催中の「 ヒンドゥーの神々の物語 」展にかこつけて 『マハーバーラタ』について ２回にわたってぐだぐだ書きましたが、同展もあと１か月ほどになりましたので、『マハーバーラタ』と並ぶインドの大叙事詩『ラーマーヤナ』についてもぐだぐだ書かなければなりません。なぜ「書かなければ」？――後述のように、展示作品では『ラーマーヤナ』関係の作品のほうが『マハーバーラタ』関係よりもはるかに多いからです。 まずは『ラーマーヤナ』がどういうお話なのか紹介しましょう。『ラーマーヤナ』は『マハーバーラタ』よりも短いだけでなく物語の構造がはるかに単純です。『マハーバーラタ』には全編を貫く絶対的な主人公がおらず多数の英雄たちが過去から現在まで長大な歴史のなかで現れては消えていくのに対し、『ラーマーヤナ』はラーマというひとりの英雄的主人公をめぐる物語で、そのストーリーもラーマの苦難と戦い、勝利まで、直線的に、比較的短い時間軸で展開します。 アヨーディヤーの王子ラーマは知性、人徳、政治力、戦闘力そして容姿にも恵まれた非の打ちどころのない英雄で、美女シーター [1] をめとりますが、父王の妃カイケーイ（ラーマの実母ではない）による自分の息子バラタを王位につけようとする悪だくみによって 14 年間森に追放されます。ラーマは長子でもあるので、どう考えても納得しにくい話ですが、王はカイケーイへの約束を守るためにこの提案を受け入れざるをえなくなります。ラーマも父の指示に従い、王宮のあらゆる特権も贅沢な暮らしも捨てて、シーターと、腹ちがいの弟ラクシュマナとともにチトラクータの森で修行者のように暮らします （下図参照　このへん『マハーバーラタ』のパーンダヴァ兄弟の追放に似ていますね） 。 作者不詳《森へ追放されるラーマ》　 福岡アジア美術館所蔵 しかしその間、ランカ（現スリランカ）の羅刹（ラクシャサ、悪鬼）ラーヴァナにシーターを奪われてしまいます。 （下図参照　『マハーバーラタ』の英雄たちと同じようにラーマもこういう失策をするのです。鳥はシーターを救おうとしてラーヴァナに敗れた霊鳥ジャターユ。） ラージャー・ラヴィ・ヴァルマー　...

（ [上] はこちら）   ３　『シャクンタラー姫』の「忘れたふり」？ 『マハーバーラタ』の本筋の主人公たちの祖先にあたるクル家の王の物語として名高いのがカーリダーサ作『シャクンタラー姫』です。私が読んだのは岩波文庫の辻直四郎による擬古文を多用した訳なので読みづらく、解説書や別バージョンから下記のストーリーを再構成しています。 「ヒンドゥーの神々の物語」展 には、シャクンタラーの物語を描いた ラージャー・ラヴィ・ヴァルマー 作品 2 点が出品されています。《シャクンタラーの誕生》は、インドラ神の策略でアプサラス（天界の踊り子）メネカーがわざとらしく裸を見せて聖仙（苦行者）ビシュバミトラを誘惑し女子を生みます。その赤ん坊（シャクンタラー）をビシュバミトラに見せようとしますが、彼が自分の子と認知しないで見ようともしない場面。ヴァルマー・プリントのなかでもよく知られたもので [1] 、展示中のマッチラベルにもなってます。 ラージャー・ラヴィ・ヴァルマー《シャクンタラーの誕生》　 20 世紀前半　福岡アジア美術館蔵 ヴァルマーはインドで初めてヨーロッパ様式の油彩画を本格的に制作した巨匠とされていますが、複数の職人が製版・印刷するプリントはもちろん、油彩画を見てもヨーロッパのアカデミズム絵画の基準からしたら下手くそです。この作品でも、遠近感や人体が不自然。でもそれよりさらに不自然なのがビシュバミトラの左手を高く上げて顔を覆うポーズで、当時の演劇でのジェスチャーからきているとか。なお男性が自分の子供を認知しない場面は、以下に述べるように、成長したシャクンタラー自身が経験することになるので、よほどインドではこういう話が多かったのでは……。 もう一点は《恋文をしたためるシャクンタラー》で、後世の『マハーバーラタ』一族の祖先であるドフシャンタ王にひとめぼれしたシャクンタラーが、二人の友人のすすめで蓮の葉にラブレターを書いているところ。中央上部の鹿も物語に出てきますが、森のなかに横たわる人物、全体の三角形構図とその頂点が奥まっているのに手前に見えるところから、 エドゥアール・マネの《草上の昼食》 を思い出すのは私だけでしょうか…… ラージャー・ラヴィ・ヴァルマー《恋文をしたためるシャクンタラー》 1930 年代　福岡アジア美術館蔵（黒田豊コレクション） ではこのシャクン...