福岡アジア美術館公式ブログ『あじびな日々』

※English below※ 本シリーズでは、レジデンスプログラムや展覧会であじびに滞在したことのあるアーティストに､今住んでいる街の様子や自身の状況、また現地での芸術活動についての報告を紹介していきます。第５回目は、シンガポール在住のアーティスト、ウェイ・レン・テイさんからの現地報告です。 第６回：ウェイ・レン・テイ　(アーティスト/ シンガポール) ウェイ・レン・テイ 1978年、シンガポールに生まれる。都市の息づかいやそこに暮らす人々の生活を切り取る写真を制作している。 【作家ホームページ  】｢ wei leng tay 」 ［招へい］  2009年1月13日〜2009年3月29日 【 滞在中の活動 】 福岡に住む22組の人たちの自宅で撮影した生活感のある写真と、同じ人たちを当館の撮影室で撮影した写真（成果展ではモニターテレビで上映）からなる「ここからどこへ」を制作した。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 2020年7月13日 今日は2020年7月13日。「ブレーカー」（政府がロックダウン規制の実施をスタートさせ、ほとんどが閉鎖された際の部分的ロックダウンの名称）の初日から98日が経ちました。政府が「ブレーカー」と名付けたのには、2週間の潜伏期間を単位として感染のサイクルを断ち切るという考えがあったからです。「ブレーカー」は数週間前に終了し、現在はロックダウン後の第２段階に入っています。新しい日常の中で物事が続いています。 ロックダウン中のオーチャード通り シンガポールにおける新型コロナウイルスはまず、移民労働者の寮内で爆発的に増加し、狭い環境が感染の悪化をもたらしました。8週間に及ぶ「ブレーカー」ロックダウンのあいだ、人々は外に出ず、家にじっとしているようにと通知がありました。ほとんどの店、美術館、博物館、ショッピング・モール、劇場は閉鎖され、世界のほかの地域と同様に、オフィスで働く人の多くは在宅勤務に移行しました。第二段階の今でも彼らの多くは在宅勤務を続けていると思います。 長年自宅で仕事をしてきた私のような人間にとって、在宅勤務への移行自体はそれほど大きな変化ではありませんでした。2ヶ月近く自分のスタジオに行けませんでしたが、自宅で仕事を続けることはできまし...

※English below※ 本シリーズでは、レジデンスプログラムや展覧会であじびに滞在したことのあるアーティストに､今住んでいる街の様子や自身の状況、また現地での芸術活動についての報告を紹介していきます。第５回目は、バングラデシュ在住のアーティスト、ジハン・カリムさんからの現地報告です。 第５回：ジハン・カリム　(アーティスト / バングラデシュ) 1984年、バングラデシュ、チッタゴンに生まれる。 ［招へい］ 2014年9月18日〜2014年10月28日 【 滞在中の活動 】 「 第5回福岡アジア美術トリエンナーレ2014 」の交流プログラムに参加し、２つの作品を滞在制作した。ひとつは、「 糸島国際芸術祭2014糸島芸農 」に福岡の映像作家、牧園憲二と共同制作して不用品を用いて制作したインスタレーション「to C」をメイン会場の稲荷山に設置した。もうひとつは、サイトスペシフィックな映像作品「通りから」で、「博多リバレイン灯明」で、博多川にかかる橋の下に展示した。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 2020年5月10日 みなさん、こんにちは。ジハン・カリムと申します。バングラデシュのチッタゴンという港町に住んでおり、現在はチッタゴン大学美術学部の准教授をしています。また、「ジョグ・アート・スペース」のメンバーとして、路上での実験的な展覧会やワークショップ、セミナーなどを企画しています。 バングラデシュにおけるパンデミック、新型コロナウイルスは波のように広がりつつあります（現在、1万４千人が感染しています）。国の医療検査体制は感染を特定できるほど整備されておらず、メディアからのデータを見ると感染者の数はさらに多いと思われます。政府は４０日間の都市封鎖を行いました。しかし、人々の生計に関して言えば、医者や銀行員のような職業以外、つまり低所得者層の人々は仕事のために外出せざるをえない状況です。特に、衣料品店、食料品店、市場で働く人たちや、リキシャ引き、物乞いの人々です。ですから、都市封鎖は豊かな中流階級か上流階級の人びとにとってわずかに効果がある、といったくらいです。 私たちの美術家コミュニティは、いくつかの試み（寄付を募る、貧しい人々に食料を配ったり、防護服を医療者に...

※English below※ 本シリーズでは、レジデンスプログラムや展覧会であじびに滞在したことのあるアーティストに､今住んでいる街の様子や自身の状況、また現地での芸術活動についての報告を紹介していきます。第４回目は、台湾在住のアーティスト、キャンディー・バードさんからの現地報告です。 第4回：キャンディー・バード　(アーティスト / 台湾) 1982年、台北に生まれる。2006年、華梵大学芸術学部卒業。街の中の巨大な壁面に、社会や歴史に取材した人々の姿を描き出すアーティスト。 ［招へい］ 2019年2月18日〜2019年3月29日 ［ 滞在中の活動 ］ 東アジア、文学、壁画、ストリートアートにフォーカスしたアート・プロジェクト「アザーズ（他者）」を実施した。移住者や自分の場所になじめずに疎外感を抱く人々などを取材して、彼／彼女らに私的な物語を書いてもらい、それらを壁画に描き出した。完成した作品は、同年10月に開催された「博多旧市街まるごとミュージアム」に出品された。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 2020年5月04日 連絡ありがとうございます。この困難な時代だからこそ、お互いがより繋がっていければと思います。 私は今台北にいます。（新型コロナウイルスの）状況はそこまでひどくなかったので、私を含め多くの人が台湾に住んでいてよかったと感じています。こちらは普段通りの生活で、美術館やギャラリーも開いています。唯一残念だったことは、ウイルスをめぐって台湾とＷＨＯのあいだで起きた政治ドラマをインターネット上で目にしたことぐらいです。 3月から5月9日にかけて台北で 個展 を行っていました。新型コロナウイルスの影響で、ギャラリーでも体温の計測、マスクの着用、実名での予約制等、厳格な措置が取られていました。オープニングに全員マスクを着けて参加してくれた光景は、私にとってもいつもと違うユニークな経験になりました。個展の方も結果的にはうまくいったと思います。 今は、今年の夏に予定されている 嘉義市立美術館 でのグループ展に参加するため、嘉義市の歴史に関するアートプロジェクトを準備しています。嘉義市は、日本統治時代に優れた美術作家たちを輩出したこともあり、台湾の美術史のなかで...

リー・シュアン（李爽）の《赤い子供たちと家の神様》 （旧題《神棚の下の赤い子供》）の謎を解く 2026年1月5日改訂 黒田雷児（学術交流専門員）　 １　〈星星画会〉 　現在開催中のコレクション展 「メッセージ　アジア女性作家たちの50年」 展（2020年3～6月、アジアギャラリーB）の最初のコーナーに、きわめて謎めいた絵が掛かっています。リー・シュアン（李爽）の《赤い子供たちと家の神様》（以下《赤い子供たち》）です（これまで《神棚の下の赤い子供》としてましたが、今回の調査をふまえて後述のように日本語題名を修正しました。） 挿図１　第２回星星展の李爽とその作品《希望の光》《赤い子供たちと家の神様》 Photograph by Helmut Opletal 　李爽は、1979年に結成された中国現代美術史上最初の前衛美術グループである 〈星星画会〉 （以下〈星星〉）のメンバーで、この作品はその第２回展（1980年8月20日～9月7日、北京・中国美術館）で発表されました。〈星星〉は、 ホアン・ルイ（黄鋭） 、 マー・ドーション（馬徳昇） らを中心に結成されたグループで、1979年9月の街頭展を創立展とし、1983年8月のグループ展まで活動を続けました。〈星星〉は、共産党による人民の宣伝・教育のための毛沢東様式や高度な技術によるアカデミズムが求められる「全国美術展」とは無縁の、自主独立の美術グループであり、同じ頃の〈無名画会〉や〈草草〉よりも高い政治意識をもち、雑誌『今天』を発行していた詩人や評論家とも連携して、中国美術の新時代を切り開きました。 　ただし〈星星〉は、特定の理念・芸術様式を主張したグループではなく、注目された ワン・コーピン（王克平） による政治的寓意を秘めた作品で代表されるものでもありません。ポスト印象主義、ピカソ、マティス、シャガールなどのヨーロッパのモダニズム様式を取り入れ、政府・美術大学から独立したグループ展により、共産党の理念とは無縁な個人の感性と思想を表現しただけで、十分に革新的だったのです。しばしば「太陽」で象徴された唯一にして絶対的な指導者＝毛沢東に対して、自ら「星星」を名乗ったことにも個人を重視するメンバーの姿勢が現れています。 　中国美術館の東隣の公園（「花園」）の鉄柵を使った最初の〈星星〉展は、同美術館で国...

#おうちであじび ✂ おうちであそぼう 🖌 　 Vol.7　ワークショップ：「箱形カメラ人間になろう！」（チェン・サイ・ファ・クァン／シンガポール） このワークショップは、2013年にあじびに滞在したシンガポールのアーティスト、チェン・サイ・ファン・クァン（サイ）さんが小学6年生134人と行なったものです。 ワークショップは、ピンで穴を開けた段ボールの箱をペイントして頭から被り、いろいろな場所で箱の中に写る イメージ（像） を見る、というものでした。その際、サイさんがカメラの仕組みを説明するために、暗くした部屋の窓からピンホールで光を取り込んで部屋の中にイメージ（像）を写し出して見せてくれたのがとても面白かったので、紹介します。 　皆さんのお部屋でもぜひ試してみてください！ 【準備するもの】 　・遮光カーテン、 段ボール、板 など、窓を塞ぐもの 　・10×10cmくらいの黒くて透けない紙、またはベニヤ板など 　・キリや針など穴を開けるもの ・ガムテープ 　・白い厚紙、パネル、トレーシングペーパーなどイメージ（像）を写すもの 【作り方】 ①10×10cmのベニヤ板（または黒くて透けない紙など）に キリや針などで小さな穴を開ける ②ベニヤ板を窓に固定する  ③遮光カーテンなどで窓を塞ぐ ④ピンホール以外から光が入らないようにする ⑤部屋の明かりを消して、白いパネルなどにイメージ（像）を写してみましょう。 白いパネルを動かして像を結ぶ場所を探してください。トレーシングペーパーはイメージが透けてきれいに見えます。 上の写真は、美術館の窓からアンパンマンミュージアムの天井を写し出したものです。 実物はもっと鮮明に、イメージ（像）は、逆さまに写っています。 車が走っている様子などを動画で見ることもできます。 ◇サイさんの滞在中の活動（2013年）はこちら # 福岡アジア美術館 # レジデンス # ワークショップ # アジア美術 # おうちであじび # おうちであそぼう ！ # ピンホールカメラ ...