福岡アジア美術館公式ブログ『あじびな日々』

  読み聞かせボランティアが絵本をめくり「めえええ～」と鳴くと、インドの留学生マンダルさんが「 Baaaaaaaa 」と続きます。聞いていた子どもたちは大笑い。これは、インドの絵本『 トラさん、トラさん、木の上に！ 』のいちページ。気弱なトラが、ヤギの鳴き声に驚いて、思わず木に登ってしまう場面です。ずいぶんとヤギの鳴き声がちがうんですねぇ・・・・。 インドの留学生マンダル・プロネンドゥさんとアジ美ボランティアによる、インドの絵本『 トラさん、トラさん、木の上に！ 』（アヌシュカ・ラビシャンカール文、プラク・ビスワス絵、うちやままりこ訳、評論社、2007年／原題： Tiger On A Tree ）の読み聞かせ。 福岡アジア美術館（アジ美）では、 2012 年よりボランティアによる「 アジアの絵本と紙芝居の読み聞かせ 」を行ってきました。昨年より、新しい企画として、日本語版が出版されているアジアの絵本を、 1 ページずつ現地語と日本語とで読み進む、多言語での読み聞かせの試み 「絵本でアジアを旅しよう」 をはじめました。アジ美は、アジアの近代・現代の美術を紹介する美術館ですから、アジ美にしかできない読み聞かせをしたい！と考え、 福岡よかトピア国際交流財団 と協力して企画したものです。 韓国の絵本『 ピヤキのママ 』（ペク・ヒナ作、長谷川義史訳、ブロンズ新社、2022年／原題： 삐약이 엄마 ） 　アジアのあちこちで、熱い絵本ブームが到来しています。日本の絵本文化とはまた異なる展開をしていて、美術作家やデザイナーが絵本を作ったり、各地の民俗芸術を取り入れたハンドメイドの絵本作りをしたりと、面白い試みがいっぱいです。とくに、韓国やインド、台湾、スリランカ、中国などの絵本は、たくさん日本語に翻訳されて出版されています。この日本語版とアジアから取り寄せた現地語版を隣り合わせに並べて、 1 ページずつ読むのが、今回の試みです。 アジア各地の言葉での読み手は、福岡よかトピア国際交流財団にボランティア登録されている福岡在住のアジアの方々。学校や会社だけではなく、自分の言葉を活かして、参加してくださっています。アジ美の絵本の読み聞かせボランティアさんと、事前に絵本の読み合わせの練習をし、同じ絵本でも、現地語版と日本語版とでは、ちょっと挿絵の位置が異なったり、意外な翻訳だっ...

  7 月 1 日、「水のアジア」展（以下、水展と略記）が、ようやく開幕しました。 「ようやく」といったのは、この展覧会、本当は昨年開催予定だったからです。 水展は、世界水泳選手権の福岡開催を記念したものです。ご存知の通り、世界水泳福岡大会は、 2021 年開催予定でしたが、東京五輪の延期、コロナウィルス感染拡大などの影響で、 2 度も延期されていました。 1 回目の延期が決まったときはさほど影響がなかったのですが、 2 度目の延期が決まったときには、出品アーティストとの協議も深まっており、広報物の作成にも入っておりました・・・。 それゆえ、水展の開幕は、準備を進めていたアジ美メンバーにとって非常に感慨深いものとなりました。これは出品アーティストの皆さんも同じ思いだったことでしょう。 「延期」だから、1年余計に時間をかけてゆっくり仕事するだけでいいんじゃないの？と思われる方もいらっしゃるでしょうが、そう簡単ではないのです。最も困ったことがありました。それは昨今の世界情勢の激変に伴う物価上昇です。輸送、会場設営など、昨年だったら予算内に収まる業務が、今年になると予算超過となり、その調整で追われていました。 個人的な感慨を1つ。キム・ヨンジン《液体―右から左へ》は、本展覧会の中で最も古い作品で、唯一、アジ美の所蔵作品からの出品です。 1995 年、というと今から 28 年前。この作品、福岡市美術館で開催された「アジア現代作家シリーズ　キム・ヨンジン展」で出品されたものです。その時点でもちょっとローテクな感じの機材をもちいて、実際の水滴の移動の様子を拡大投影した作品。当時、私は福岡市美術館学芸員として 2 年目に入ったところでした。アジアの現代美術の息吹を感じ始めたころの作品として強く印象に残っています。一方で、こうした機械（と呼ぶにふさわしい外観です）を使った作品は破損がつきもの。この作品も長らく破損したままでしたが、水展出品にあたり修復され、見事に蘇りました。 今や、動く映像はほとんどがデジタルですが、このように、アーティストによる当時の既存技術の工夫により、興味深い映像表現を行っているあたりもまた、本展のかくれた見どころの1つです。 学芸課長　山口洋三

「 アジア美術資料室 」使い方指南　第６回 「小出しにしないでさっさと全部教えなさい」という声が聞こえてきそうなので上級編もテンポを速めて盛り上がるかどうかは気にせずイッキに最終章まで持っていきます。 ① 　自分の研究テーマで 簡易検索で「女性」で検索。 するとインドと韓国とフィリピンで同じ 1987 年に女性アーティストだけの展覧会や組織がたちあがっていることがわかります。なぜこの年に？と思い今度は 1987 年で詳細検索。すると 韓国では民主化運動が最初の大きな勝利をおさめた年 であるとわかります。韓国映画『1987　ある闘いの真実』（「 闇に刻む光　アジアの木版画運動1920sー2020s 」最終日にアジ美で上映） の感動的なラストシーンに出てくる 「6月大抗争」があった 年です。またこの1987年は 台湾で戒厳令が解除され言論の自由化に向かった年で、 アジ美所蔵品では、ヤン・マオリンの 《 遊戯行為・闘争篇Ⅰ 》 がそ のような政治状況を背景とした作品です。フィリピンでは前年の2月にマルコス独裁政権を「ピープル・パワー」が打倒しています。ジュリー・ルークのおなじみの作品 《玉ねぎを切るたびに泣いてしまう》 は1987年の制作。 女性アーティストが声をあげたのも、そのような大きな変革の時代だったのです。 ではこの1987年に日本では何があったのでしょう？　ネットで調べるのは簡単。ひとつだけあげると――日本企業がゴッホの《ひまわり》を53億円で落札してました。 ② 　日本との交流 ①のヒキに続いて、実はこれこそ、この年表全体のテーマです。 「日本で開かれたアジア美術展」を調べます。最近は日本各地の美術館でアジア作家展が見れますけど、もっと昔は、福岡市美術館くらいしかないのでは？と思う人は、「詳細検索」で、「事項種別１」で「展覧会」を選び、「地域（場所）」で「日本」を選んで「検索する」、なんと 144 件もある結果を「古 → 新」で並びかえ。 　なかには具体的なアジア作家の出品歴までふれていないものもありますが、 1935 年の キム・ファンギ （韓国、当時は「朝鮮」）、翌年の チェン・ジン [陳進 ] （台湾）が日本の公募展で入選したことが最古。どちらもアジ美所蔵作家であり、両国でたいへん重要とされる画家です。 戦後ではアジ美所蔵作家が何人も出している「 第 1...

「 アジア美術資料室 」使い方指南 　第５回  小出しにしたほうが余談含めてブログらしくていいのかと思いましたがなんだかあんまりダラダラ続くのもどうかなとも思い始めたので中級編は 一挙掲載し ちゃいます（あのアニメ結局見ないまま）。 一挙掲載というほどエラそうなものではないのですが。 ① 「調べる」年表　一覧（どんな時代？） 1900～1929、1930～1949など、トップから興味のある年代を選んでください。 （なおこの年代区分自体、既存文献に依拠したものでも、国際的なアジア美術研究で共通認識のあるものでもありません。この「資料室」サイトの独自の「仮説」です、内容を見ていくうちにいずれ別の時代区分ができてくるかもしれません。） 全アジア、全種別の事項が、まったく年代順だけで並んで出てきますので、上から順に見ていきましょう。 たとえば 1970 ― 1989 では、日本は大阪万博のあとで政治的にも文化的にも比較的静穏だったようですが、タイや韓国、ミャンマー（当時ビルマ）では激しい民主化運動が起こり、そこから韓国民衆美術、中国の〈 星星 〉や 85 美術運動、シンガポールの〈 アーティスト・ヴィレッジ 〉、ミャンマーの〈 ガンゴー・ヴィレッジ 〉などが立ち上がっていくことで現在のアジア美術の国際化への道を切りひらいた、劇的な展開を示した時代でした。この流れのなかで 1980 年からの福岡市美術館での「 アジア美術展 」もあったのです。この時代、ものすごい盛り上がりなので、見るたびに興奮します（興奮できたら免許皆伝です）。 しかし個々の事項についてあまり詳しく記述する余裕はありませんので、キーワード（たとえば「美麗島事件」）をコピペしてネット検索をしてみてください。 ② 「調べる」年表　検索（行ったことがある、行ってみたい地域） 「詳細検索」で地域（場所）で「モンゴル」で検索。下の「もっと見る」をクリックすれば 16 件表示。「開始年」（古 → 新）で年代順に並びかえ。 すると、清朝からの独立、社会主義革命とそれによるソ連美術の影響、社会主義政府の崩壊という大きな歴史のなかで美術が展開したことがわかります。 ただ歴史を知りたいだけならいくらでもネットで検索できます。ここでは詳細検索の「事項種別」で「政治」だけ選べばいいのですが、あえて種別のちがいを無...

「 アジア美術資料室 」使い方指南 　第４回  年表の検索といっても何を探せばいいのかわからない方々のための「自分基準」続き。 自分が生まれた年に何があった？ 「詳細検索」で自分の生年を入れて下の方の「検索する」をクリック。（注意　開始年だけに入れるとその年以後の事項がすべて出てしまうので、終了年にも同じ数字を入れてください） 試しに今年 40 歳になられる方で「 1983 」で検索、2か所に同じ数字を入れる。 ここでも右上「並び替え」（ソート）で「開始年（古 → 新）をクリック。月が入っていれば1983年のなかでの時系列に並びます。 これだけ見てもなんだかわからない？　 ここまでくるのは初級ですが内容を読み解くのは上級でしたね、すみません。 右端の矢印から詳細画面を見て、どんな時代だったか想像してみてください。（歴史の理解にはどんなに情報量が多くても想像は欠かせません！） なので私なりに読み解きますと、 タイのチェンマイとインドネシアの大学で美術教育が拡大 中国では官製美術の社会主義リアリズムと異質な抽象絵画の紹介に賛否両論 ベニグノ・アキノ暗殺、マルコス独裁政権に抵抗する民主化運動がやがて EDSA 革命へ ……と、いずれ起こる文化や政治の大変革が胎動している年でした。 ピッタリ自分の生年で出なければ「終了年」に数年後の数字を入れてみてください。自分の生きてきた時代のアジアのできごとがわかります。 （ただし現在のデータだと若い人はほとんど美術展になってしまいますが…） ちなみに筆者の生年から10年間の間を検索・ソートしてみました。結果は… 北朝鮮でプロパガンダ美術が拡大、 ネパールやシンガポールやモンゴルでモダニズム美術 （簡単にいえばポスト印象派からキュビスムあたりの抽象化傾向） が勃興、 韓国では前衛的な （反モダニズムといってもいい） 傾向が始まって、その推進者の キム・グリム の美術館でのインスタレーションが撤去される  ……という時代。 さて、筆者が生まれた年は何年でしょう？ ――年代がバレバレになる日本・世界の歴史事項はあえてあげてませんから、検索してわかるようになれば、中級に進級です。 （つづく）  

「 アジア美術資料室 」使い方指南 　第３回  では次に、「調べる」メニューで、もうちょっと「データベース」ならではの使い方に入ります。 でも多くの方が「アジア美術なんて何も知らないので何をどう調べればいいのか」とお思いでしょうから、いっそ、 「自分基準」 で 、 やってやりましょう （ 某アニメキャラのせりふ。知らない人はコピペで検索してね 。私も見てないんだけど ） 。 自分基準１：福岡で何があった？ ネットだから（日本語読める人なら）世界のどこにいてもいいのですがとりあえずローカルな例で。 ・ トップ から「調べる」→「年表　検索」→ 「フリーワード検索」 ・ キーワードで「福岡」と入れて検索。 ・右上の「並び替え」で「開始年」（古 → 新）で年代順にソート（並び替え）。 ・「もっと見る」で下にスクロールすれば新しい事項が出る 「福岡」という文字で探すため「福岡アジア美術館」所蔵作家とかブログなども拾われるので 64 件も出ますが、ほとんどは福岡で開催された展覧会です。同じ検索で 「東京」だと112件ですから、首都圏集中で展開するのが近現代美術の常であることを考えれば、半分以上の福岡は相当に多いといってもいいでしょう。 福岡市美以後の 福岡が、日本における（いや、世界における！）アジア現代美術紹介の先駆けだった ことはもっと市民の方々にも知っていただきたいと思います。 ところで、 よく見れば、 1965 年にも福岡「証券ビル」で「アジア現代美術展」が！　何これ？？ 　香港のキャセイ航空による史上初のアジア現代美術展？ なおこのサイトは和英バイリンガルなのですが、和英を完全に分ける構造になっていて、英語でネット検索するためにこの年表の英語画面にとぶには、詳細画面の一番下の「管理番号」をコピーして、英語のChronology Searchのキーワードで検索しないといけません（直リンク設定すればいいのだろうけど）…するとこれが出ます　 The first exhibition of Asian contemporary art by Cathay｜Search Result List｜Chronology｜Exploring｜Asian Art Resource Room (asianart-gateway.jp) (6/1　論文へのリンク、...

「 アジア美術資料室 」使い方指南 　第２回  初級編続き。今回は「用語集」から。 項目はまだ 40 件と多くありませんが、アジア美術特有のカテゴリーを見てみましょう――トップメニューで「用語」をクリックすると、 「洋風画」「伝統美術」「フォーク・アート」「大衆美術」「グループ・運動」「技法」「美術学校」「重要展覧会」というカテゴリーから選ぶことができます。後半の「グループ・運動」「技法」「美術学校」「重要展覧会」なら、日本や欧米の美術でも「ポップ・アート」とか「コラージュ」とか「東京藝大」とか「ドクメンタ」などが想定されますが、 前半の「洋風画」「伝統美術」「フォーク・アート」「大衆美術」は、どうも「現代アート」とはだいぶちがうみたいです。欧米の近代以後のアートは、これらをすべてを超克する・排除する（あるいはつまみぐい的に利用する？）ことで成り立っているといっても過言ではないですから！　「これが美術なの？」と不審がられそうなことを平気でやっているこれらのカテゴリーこそ、「アジア近現代美術」ならではの複雑さ、多層性、そして魅力を示すものといえます。 そこからはいろいろな問題が見えてきます――ヨーロッパの近代美術を学んでそこからいかに独自の様式を見出すか。植民地、独裁制、階級社会などの問題をいかに個人の創造性が突破し、政治的に独立し文化的にも自立し、エリートと大衆のギャップを埋めていくか。それはアジア各地の共通の課題なのですが、逆に考えれば、実は私たちが親しんで自明のものを思ってきた欧米美術（そして日本美術も！）が排除してきたものが見えてくるのです。 なんてつい先走って言ってしまいましたが、まずは、アジ美の所蔵作品・作家へのリンクがあるので、想定外の意外な作品たちにまずは出あってみてください。 （つづく）